Silvana Yarmoliuk distinguida por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Rusia

En 2025, Silvana Yarmolyuk fue galardonada con la insignia "Por la Cooperación" del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Federación de Rusia. El viceministro Serguéi Riabkov destacó su contribución a la promoción de una imagen positiva de Rusia en Argentina y al fortalecimiento de la amistad internacional entre los dos países, y subrayó especialmente su papel en la creación del segmento argentino del movimiento "Regimiento Inmortal".

Silvana Yarmolyuk-Stroganova es la presidenta del Consejo de Coordinación de los Compatriotas Rusos en Argentina, directora de cine, guionista y pedagoga.

Se formó en la Universidad Estatal de Moscú M.V. Lomonósov y en la Universidad Panrusa de Cinematografía S.A. Gerasimov. Imparte clases en universidades de Argentina y Rusia. En 2022, obtuvo la ciudadanía de la Federación de Rusia, que le fue otorgada, como subrayó el embajador de Rusia en Argentina, Dmitri Feoktistov, por méritos especiales.

Conversamos con Silvana sobre el cine en Argentina y sobre cómo logra promover la cultura rusa en este país.

- Cuéntenos sobre su familia. ¿Cómo terminaron en Argentina?

- Los padres de mi padre provenían de Ucrania Occidental. Después de la Primera Guerra Mundial, estas tierras, al igual que Bielorrusia Occidental, pasaron a manos de Polonia, donde los habitantes locales comenzaron a sufrir terror. En la década de 1930, cuando surgió la posibilidad, muchos partieron desde Polonia hacia países de América Latina y Canadá. Mis abuelos paternos, con tres hijos, se establecieron primero en Paraguay y, unos años después, se mudaron a Argentina, a un suburbio de Buenos Aires.

Mi padre, Vasili Yarmolyuk, y sus hermanos siempre quisieron repatriarse y en 1951, en contra de las recomendaciones de la embajada soviética, regresaron a los lugares de donde una vez habían partido. Eran rusohablantes, pero se los consideraba argentinos, y les resultó difícil adaptarse a la URSS, que estaba en plena reconstrucción de posguerra. Mi padre (como todos los hombres de su familia) era ebanista y consiguió trabajo en Crimea, donde diez años después conoció a mi madre, Anna Stroganova. Mi madre es originaria de Siberia, de Tomsk. Tras formarse como economista, trabajó como inspectora de cuatro fábricas de vino por asignación laboral. Después de casarse, mi padre planeó regresar a Argentina. Yo nací en Alushta y, seis meses después, nos fuimos.

Mis padres se establecieron en la ciudad balnearia más grande, Mar del Plata (a 400 kilómetros de Buenos Aires), donde abrieron un taller de muebles. En 1983, mi madre fundó allí la Casa Rusa y comenzó a enseñar ruso. Formó a varias generaciones de alumnos, muchos de los cuales luego estudiaron en Rusia. Siempre mantuvimos el vínculo con la Patria.

- Usted también estudió en la Unión Soviética...

- Primero ingresé en la Universidad Estatal de Moscú M.V. Lomonósov. Soñaba con ser arqueóloga, pero como esa especialidad no estaba disponible para extranjeros, me ofrecieron elegir cualquier otra. A los dieciocho años, lejos de mi familia, era difícil tomar una decisión, y entré en la Facultad de Filosofía, pensando que obtendría una formación humanística básica. Después de cuatro años de estudio, comprendí que no sería filósofa. En 1988, Argentina estaba al borde de un golpe de Estado. No quería regresar y decidí continuar mi formación en el VGIK. Siempre me había atraído el arte. Mi hermana menor y yo desde pequeñas estudiábamos en el conservatorio, cantábamos. Mi hermana se graduó en la escuela de ballet del Teatro Colón (el principal teatro del país).

En las universidades de artes (a diferencia de otras), a los extranjeros no los aceptaban directamente. La admisión en el VGIK y el GITIS dependía de la decisión del director del taller. Y a muchos que el maestro rechazó, tuvieron que regresar a su país. En aquel entonces, en el VGIK se tomaban siete exámenes. Yo ingresé en dos facultades a la vez: la de guion, con Eduard Yákovlevich Volodarski, y la de dirección de cine de ficción, con Savva Yákovlevich Kulish y Guennadi Ivánovich Poloka. Habiendo vivido ya cinco años en Rusia, dominaba bien el idioma; además, en la Universidad de Moscú ya había aprobado parte de las asignaturas generales (ateísmo, historia, etc.), por lo que pude compatibilizar los estudios en ambas especialidades. Tuvimos profesores increíbles, por ejemplo, Albert Leonídovich Filozov impartía la asignatura de actuación. Fueron los últimos talleres con plazas financiadas por el estado para extranjeros.

- Al terminar la universidad, ¿se fue a Argentina?

- Unos meses después, cuando mi hermana terminó sus estudios (ella también es graduada del VGIK, pero de otro taller). Al regresar, recibí de inmediato una invitación para dar clases. A pesar de que no tenía una buena formación pedagógica, y Kulish estaba en contra (consideraba que debía hacer cine), empecé a impartir la asignatura de dirección para los primeros y segundos cursos en una escuela de cine privada, la Universidad del Cine, que acababa de fundar el gran director argentino Manuel Antín. Luego aprobé el examen para obtener la habilitación docente en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) (equivalente al VGIK en Rusia), que existe desde 1957. Llevo 28 años trabajando allí.

- ¿La producción cinematográfica local está regulada por el estado o por el mercado?

- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) (organismo estatal que promueve la industria cinematográfica del país, apoyando a las empresas cinematográficas argentinas calificadas y a los nuevos cineastas - Nota del autor), cuyo director es designado por el presidente del país. Hasta hace poco, la financiación del Instituto (como la de la escuela mencionada (ENERC), que depende de él) se realizaba mediante un impuesto a las entradas de cine y aportaciones de la tasa estatal a las empresas de radio y televisión. Sin embargo, el nuevo presidente del país, Javier Milei, privó al Instituto de esta fuente de ingresos. En su opinión, los estadounidenses nos superan en arte, por lo que no hay necesidad de creatividad nacional. En realidad, los cineastas argentinos tienen una sólida formación profesional y a menudo ganan en los principales festivales mundiales. Solo en el último año, varias películas obtuvieron premios en San Sebastián, cinco fueron seleccionadas para el Festival de Cannes, una fue presentada para el premio Óscar. Una situación similar con la financiación se ha dado en el ámbito teatral. Argentina cuenta con un antiguo instituto de teatro, fundado sobre el sistema de Konstantín Serguéievich Stanislavski por emigrantes rusos que llegaron al país a finales del siglo XIX. Se puede decir que gracias a ellos se formaron las mejores escuelas creativas de ballet, teatro y cine.

- ¿Cómo se apoyaba al cine nacional?

- Sobre una base competitiva, de acuerdo con un plan que estipula la cantidad de fondos asignada a cada tipo de cine. Además, en Argentina existe financiación para el desarrollo del proyecto. Incluso no para el guion, sino para la idea de la película. Luego, el autor participa en un pitch y, si obtiene un buen resultado, recibe una beca para la creación del guion, y el productor comienza a buscar dinero para el rodaje. El Fondo de Apoyo al Cine Regional de la Unión de Cineastas de la Federación de Rusia me invitó a enseñar el sistema de desarrollo de proyectos y pitching, ya que llevo un cuarto de siglo dedicándome a esto. Argentina es un país cinematográfico pequeño, pero muy importante, que compite con éxito contra los grandes tiburones. Presentamos ideas de proyectos en grandes festivales internacionales a productores de diferentes países. Es muy importante poder interesarles en cinco minutos y convencerles de que inviertan dinero. En Rusia esto no es habitual. Lamentablemente, allí por ahora solo existe una necesidad interna de cine. Antes, la Unión Soviética producía sus propias películas y obtenía importantes beneficios de su exhibición en el extranjero. Ahora, las películas rusas prácticamente no se exhiben en ninguna parte. Independientemente de si son buenas o malas. No hay mercado.

- ¿Dónde buscarán financiación los cineastas argentinos ahora? ¿Qué otras organizaciones apoyan aún la producción cinematográfica?

- En América Latina está muy desarrollado el sistema de coproducción. El fondo Ibermedia trabaja para todos los países latinoamericanos y España. Hay productoras que financian parcialmente los proyectos, pero en general, en países como Argentina, el productor no invierte sus propios fondos, sino que obtiene becas y administra (al igual que en Rusia). Existen muchos fondos en Europa y Asia.

- ¿Están protegidos los derechos de autor de las películas?

- Logramos, a nivel legislativo estatal, el reconocimiento de los derechos de autor de la película para el guionista, el director y el compositor (independientemente del productor). En 2018 se creó la Federación de Sociedades de Autores Audiovisuales Latinoamericanos (FESAAL). Es una organización sin ánimo de lucro que agrupa a todos los gremios de directores de cine y guionistas. Su objetivo es proteger los derechos de los autores de obras audiovisuales en la región y representar sus intereses a nivel internacional, incluso en la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual.

Ahora, en todos los países vinculados por el acuerdo de FESAAL, los directores reciben regalías por la exhibición de sus películas en televisión, plataformas, cines, aviones, hoteles, etc. También hemos firmado acuerdos similares con otros países donde existen organizaciones de gestión colectiva de derechos (gremios de directores de cine): Inglaterra, Alemania, España, Italia, Corea, Polonia.

Empecé a implementar esta iniciativa también en Rusia, pero con el inicio de la Operación Militar Especial, el proceso se paralizó.

- ¿Qué tipo de cine tiene prioridad en Argentina?

- El cine de ficción se encuentra en un nivel cualitativo más alto (a diferencia de Rusia, donde actualmente el cine documental, por la diversidad de temas y el enfoque creativo, supera al de ficción, a pesar de la enorme diferencia en los volúmenes de financiación). Se producen menos series, se ha vuelto más rentable comprarlas en el extranjero (Turquía, China).

- ¿Las películas de no ficción no tienen demanda entre el público?

- El cine documental es un arte minoritario. A menudo aborda temas sociales candentes, por lo que la gente no quiere verlo. Además, se considera erróneamente que no es una obra artística completa, por lo que se compra poco y no llega a las salas comerciales. Los cines lo proyectan solo en el marco de festivales. En realidad, es lo único que cuenta la verdad sobre la realidad. Si el cine de no ficción se exhibiera más ampliamente, la gente se entendería mejor.

Los temas de las películas de nuestros países son muy cercanos: siempre hablan del dolor o la alegría del ser humano. Lamentablemente, muchas películas de no ficción aún se parecen a los reportajes televisivos: imágenes y una "cabeza parlante", en el mejor de los casos con música. Y a veces, la imagen es bonita y el sonido no está mal, pero al final es solo información. Antes, los cineastas buscaban un enfoque creativo para realizar la película. Ahora hay pocas películas verdaderamente artísticas, tras cuyo visionado uno quiera reflexionar, admirar la idea... Probablemente, el desarrollo del cine también avanza en espiral, de acuerdo con la dialéctica de la vida: hoy la calidad, mañana la cantidad, y así sucesivamente.

- ¿Qué temas abordan los cineastas?

- Últimamente, los temas de la existencia. El público ha mostrado interés por su propia historia. Por ejemplo, el problema de la dictadura militar de 1976-1983, un tema fuerte y crudo. Los jóvenes comienzan a examinar los acontecimientos desde otro punto de vista. Recientemente, Netflix (que tiene producción argentina) estrenó la serie de Bruno Stagnaro "Eternauta" ("eterna" significa eterno). Es una adaptación de un popular cómic de ciencia ficción creado por el escritor y periodista argentino de origen alemán Héctor Oesterheld en 1957. Durante la dictadura, el cómic fue prohibido y el autor, junto con toda su familia, fue víctima de la represión. En la creación de la película participaron también alumnos míos. El tema y los acontecimientos descritos recuerdan la situación política actual en el país, y los autores de la película insinúan lo que podría suceder también en el mundo. En el cine de no ficción se abordan más temas antropológicos: tradiciones de tribus, cultura de diferentes pueblos.

- ¿Existe un encargo estatal sobre temas específicos?

- No, no existe.

- ¿Y temas prohibidos?

- Por supuesto. Creo que la censura encubierta siempre ha existido y existirá. Porque el cine es un arte directo que trabaja tanto con los sentimientos como con la lógica y la comprensión. Se pueden usar formas latentes de presentar la información, y el significado se hará evidente solo después de un tiempo. Durante la dictadura militar hubo una censura terrible, y no se ocultaba.

- ¿Se refleja en el cine la situación política actual del país?

- Sí, siempre. La política (cuestiones y acontecimientos de la vida pública cotidiana), el fútbol y la economía son los temas de conversación más populares.

Argentina es un país muy rico, pero corrupto, que se encuentra constantemente en crisis económica. Las conmociones sociales que fueron características de la Rusia de los años 90 ocurren aquí cada cinco o seis años: quiebra de bancos, inflación enorme. En Argentina, todos están absortos en temas políticos. Incluso lo que sucede en el Senado o en la Cámara de Diputados se transmite por televisión en directo. La gente reacciona vivamente a lo que ocurre, realiza manifestaciones; están acostumbrados a defender sus derechos. Por ejemplo, cada miércoles, las personas mayores acuden al Congreso Nacional para protestar en defensa de sus pensiones, y las autoridades usan la fuerza contra ellos...

- ¿Qué géneros son los más populares?

- El cine en la línea del costumbrismo. El sincretismo (combinación de visiones heterogéneas, incompatibles y contradictorias - Nota del autor) desempeñó un papel clave en la formación del cine nacional, manifestándose en la mezcla de tradiciones culturales, étnicas e históricas indígenas, europeas (especialmente españolas e italianas) y africanas. Esto permitió crear un arte cinematográfico único que refleja la multiplicidad de la identidad argentina.

Uno de los primeros éxitos fue la película "Nobleza gaucha" (dir. Eduardo Martínez de la Pera, Humberto Cairo, Ernesto Gunche, 1915), inspirada en el poema de José Hernández sobre el gaucho (grupo socioétnico surgido en los siglos XVI-XVII como resultado de matrimonios mixtos entre europeos e indígenas - Nota del autor). Este símbolo de la identidad argentina se convirtió a menudo en personaje central, reflejando el conflicto entre "barbarie" y "civilización" del que escribió D.F. Sarmiento (presidente de Argentina en el siglo XIX - Nota del autor).

En la época de oro del cine argentino (décadas de 1930 a 1950), el sincretismo se manifestó en géneros híbridos que combinaban melodrama, comedia y música (canciones populares y ritmos bailables). "Los muñequitos del puerto" (dir. José A. Ferreira, 1931) y "¡Tango!" (dir. Luis José Moglia Barth, 1933) sentaron las bases del estilo nacional. El sincretismo se reflejó en la capacidad del cine argentino para adaptarse a las cambiantes condiciones políticas. Durante la dictadura, muchos directores utilizaron el cine como herramienta de crítica al régimen y para reflexionar sobre el síndrome postraumático. Tras su caída, surgió el movimiento "nueva ola" (o "generación del 60"). Las películas planteaban cuestiones de derechos humanos y responsabilidad moral, combinando la crítica social con la innovación artística.

Hoy, el cine argentino combina temas tradicionales con tecnologías modernas y tendencias internacionales. Sus características clave residen en la profunda exploración del mundo interior de los personajes. Las películas a menudo investigan conflictos psicológicos y sociales relacionados con la identidad, la migración, las cuestiones de género y el legado de la dictadura. Los directores argentinos experimentan con formas, desde dramas y comedias hasta thrillers y documentales, manteniendo al mismo tiempo la conexión con las tradiciones nacionales. En Argentina, al igual que en Rusia, hay películas de las que se citan frases con frecuencia. El drama es popular, por lo que han tenido un amplio desarrollo las películas del género "telenovela", que tanto tiempo exportamos.

- ¿Las películas retro tienen demanda?

- Sí, y existe un canal, "Volver", similar a la rusa "Mosfilm. Colección de Oro", donde se proyectan películas de años pasados.

- ¿Y las contemporáneas?

- ¡Sí! En noviembre tiene lugar en Mar del Plata un festival de cine de clase A, el único en todo el continente. La gente acude de todo el país para asistir y ver películas durante diez días. Los argentinos son muy curiosos. Como muchos de ellos son inmigrantes, están constantemente interesados en lo que ocurre en el mundo. Las veladas creativas, los festivales, el folklore, son muy comunes y demandados.

- ¿Se idealiza a los héroes nacionales en el cine? Por ejemplo, Diego Maradona, un símbolo de Argentina, era drogodependiente. ¿Cómo se le representa?

- Maradona fue y sigue siendo un ídolo nacional porque provenía del pueblo. En Argentina se valora mucho que una persona común, con sus virtudes y defectos, pueda convertirse en héroe, y esto se refleja en el cine. Y cómo juzgarlo, lo decide el espectador. Con el desarrollo de la trama, el personaje alcanza ciertos objetivos o se mantiene fiel a sus ideales, pero siempre hay una evolución. Hay muy buenas películas de diferentes épocas: "Nueve reinas" (dir. Fabián Bielinsky, 2000), "El secreto de sus ojos" (dir. Juan José Campanella, 2009, Premio Óscar), "Relatos salvajes" (dir. Damián Szifron, 2014, nominada al Premio Óscar), "El clan" (dir. Pablo Trapero, 2015), "Argentina, 1985" (dir. Santiago Mitre, 2022, nominada al Premio Óscar) y otras. Hace un par de años se estrenó el documental de Jesús Braceras "El jugador número 12". Está dedicado a la brillante, pero difícil victoria de Argentina en el Mundial de Fútbol de 2022. Todos los jugadores de la selección nacional provienen de sectores muy desfavorecidos de la población. Ninguno de ellos había ganado antes medallas de oro en un campeonato mundial, incluido Lionel Messi. Aunque ya se le puede considerar uno de los mejores jugadores en la historia del fútbol mundial, y para él esta victoria era sumamente importante.

En Argentina no existe el concepto de "patriotismo" (como se entiende en un sentido generalizado en Rusia), existe el llamado "nacionalismo argentino": para la gente es importante mantener el vínculo con su barrio, su escuela, recordar sus raíces, su origen. La expresión "yo soy peón, y mi hijo es doctor" refleja las oportunidades que Argentina brinda a las personas gracias a la educación y la sanidad gratuitas. La sociedad se enorgullece de esta ventaja y no permitirá que se la quiten.

- ¿Cómo se conserva el patrimonio audiovisual?

- En el país hay dos archivos audiovisuales: la Cinemateca Argentina (fundada en 1949) y el archivo televisivo. Lamentablemente, ambos son privados. Sin embargo, en ellos se ha conservado mucho. Por ejemplo, una de las películas más antiguas, realizada en 1898, que muestra una operación de apendicitis. Un médico, al enterarse de la invención del cinematógrafo, compró el equipo y organizó el rodaje.

Son interesantes los noticieros, rodados en película de 16 mm, que el país producía en las décadas de 1930-1940 y 1950 para proyectarlos entre las sesiones de los cines. En Argentina emite un canal de televisión estatal, pero allí los materiales se conservan mal. Y los trabajadores de los canales privados ni siquiera consideran que el archivo sea un patrimonio del pueblo. Hay ricos fondos en el archivo de la radio nacional. Por ejemplo, audiodramas con la participación de Eva Perón (actriz y política argentina, primera dama de Argentina, segunda esposa del 29° presidente Juan Perón - Nota del autor). La radio está muy desarrollada y es popular.

- ¿Se transmite fútbol por la radio?

- ¡Por supuesto! En Argentina, todos, hombres y mujeres, aman el fútbol. Muchos llevan consigo una radio y escuchan los comentarios de los partidos.

- En 2022, usted creó un programa de radio de autoría propia, que aún dirige, lamentablemente sin apoyo financiero...

- Se trata del programa PAX RUSSIKA – El mundo ruso en español, en la emisora argentina AM740 Radio Rebelde. Hablamos de la situación actual en Rusia, de la vida de los compatriotas en diferentes países. Por ejemplo, entrevisté a Dina Oyun, miembro del Consejo de la Federación de la República de Tuvá, quien habló sobre el trabajo de los senadores en Rusia. El programa es muy popular, ya que no tiene análogos.

- ¿Existe en Argentina la llamada cancelación de la cultura rusa?

- No hay una prohibición estatal. En el cine funciona el sistema occidental: tras la celebración de los grandes festivales internacionales de cine, los distribuidores extranjeros forman paquetes de películas a su elección, con tendencias europeas y "tanques americanos" (como llamamos a los blockbusters). El cine ruso no se incluye en el paquete, incluso si no hay nada prohibido en él; es pura rusofobia. Por eso no llega a las salas comerciales. Sería mejor desarrollar contactos directos entre las distribuidoras de los dos países. La gente conoce y acepta de buen grado la cultura rusa.

- Usted contribuye a la promoción del cine ruso...

- Tenemos una antigua relación de colaboración con Karen Gueorguievich Shajnazarov. Firmé un acuerdo con la productora Mosfilm, y dos o tres veces al año, junto con la Cinemateca Argentina, que cuenta con una de las mejores salas de cine (llamada Leopoldo Lugones) en el complejo del Teatro Municipal General San Martín en Buenos Aires, organizo proyecciones de cine soviético y ruso. K.G. Shajnazarov me permite seleccionar las películas personalmente. En 2025, durante diez días, proyectamos películas de Andréi Tarkovski. Del 9 al 24 de mayo exhibimos películas bélicas, entre las que se encontraban: "Cuando pasan las cigüeñas" (dir. Mijaíl Kalatozov, 1957), "La infancia de Iván" (dir. Andréi Tarkovski, 1962), "La ascensión" (dir. Larisa Shepitko, 1976), "Ven y mira" (dir. Elem Klímov, 1985); y de las obras contemporáneas: "Tigre blanco" (dir. Karen Shajnazarov, 2012), "Camino a Berlín" (dir. Serguéi Popov, 2015). Con motivo del centenario de la creación de la película de Serguéi Eisenstein "El acorazado Potemkin", organizamos una proyección gratuita de la película en el principal centro cultural de Buenos Aires, el Palacio Libertad, con un aforo de 2.500 butacas. Argentina es el único país donde se llevó a cabo este evento. La proyección se realizó con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil General San Martín, bajo la dirección del maestro Santiago Chotsourián. Especialmente para la proyección, el director hizo un arreglo de obras de los grandes compositores rusos. Se llenó la sala y otras 150 personas que lo deseaban no pudieron entrar.

El cine es un gran puente entre los pueblos. Vengo realizando estos ciclos de proyecciones desde 2012. Lamentablemente, por ahora es difícil acordar con los productores del cine ruso contemporáneo la cesión de las películas.

- Lo que usted hace es diplomacia popular...

- Quiero que Rusia sea comprendida correctamente en todo: en toda su historia, la Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial, la guerra contra Napoleón y otros acontecimientos. Es importante para contrarrestar la propaganda que lleva a cabo Occidente para anular a Rusia. ¡Y a Rusia no se la puede anular! En 2014 se firmó un acuerdo entre los gobiernos de Argentina y Rusia para la transmisión del canal de televisión RT. El liberal Mauricio Macri, que llegó al poder poco después, exigió inmediatamente el cierre del canal. Le enviamos una carta abierta, y yo protesté en nombre de los compatriotas rusos en un canal de televisión. Esto surtió efecto. A los tres días vino la directora de RT, Margarita Simonián, y firmó la prórroga del convenio de transmisión, que sigue vigente.

En Argentina existe la sociedad F.M. Dostoievski, dirigida por dos excelentes traductores literarios al español, Alejandro González y Omar Lobos. Se dedican a promover toda la literatura clásica y nueva rusa en español. El principal problema es que Rusia no se ocupa de la traducción y edición de libros (y películas) nacionales a otros idiomas del mundo. Esto crea grandes dificultades. A menudo nos convertimos en traductores voluntarios. Creo que si Rusia resolviera este problema, daría otro paso importante hacia la victoria en la guerra informativa que se libra actualmente.

- ¿Qué otros proyectos le vinculan a Rusia?

- Desarrollo mi actividad docente y planeo realizar varios proyectos más. Estoy escribiendo el guion de una película de ficción, un thriller, que aborda cuestiones de la reescritura de la historia, en el que se rastrearán acontecimientos desde la campaña contra Constantinopla en el siglo X. Me gustaría, en colaboración con la televisión rusa, hacer un programa que hable sobre hechos desconocidos de la historia de la emigración rusa. Por ejemplo, conocí a la sobrina del general I.T. Beliáev, la ingeniera Eugenia Fischer (cuando ella tenía 90 años), pionera de la informática argentina. En la década de 1960, encabezó un grupo pionero en el campo de la lingüística computacional en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (FCEyN) de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su trabajo se centró en la traducción de textos del ruso al español y viceversa, utilizando la "Clementina", la primera computadora científica de Argentina, y adquirió una importancia fundamental para comprender la historia de la computación en Argentina.

Gracias a mi actividad en el Consejo de Coordinación de los Compatriotas Rusos (VKSRS), tengo la oportunidad de reunir muchas historias interesantes sobre personas famosas que preservaron la memoria de la Patria en tierra extranjera. ¡Es necesario que Rusia sepa de nosotros!